Ha estat una experiència molt bonica i enriquidora! Molt contenta i agraïda amb la Biblioteca Carles Rahola de Girona per haver-me convidat a participar a l’Artisteja d’aquests dos darrers mesos; i especialment amb totes aquelles persones que han participat fent una escultura de paper per donar forma al Mosaic.
I a continuació, el contingut media de la participació a l’Artisteja:
Els volums imaginaris tornen a exposar-se a Girona, en aquesta ocasió a l’«Artisteja» de la Biblioteca Pública de Girona (Carles Rahola), una proposta participativa mensual amb la qual es convida els seus usuaris a prendre part en una activitat col·lectiva que surt de l’espurna creativa inicial d’un artista reconegut o emergent.
«Mosaic» és el títol de la proposta dels mesos de febrer i març en que convidem als participants a crear una escultura, partint dels materials habitualment utilitzats (paper i cartró), amb formes relacionades amb alguna de lestemàtiques que es poden trobar al fons documental de la biblioteca. Vídeo instruccions
Aquesta acció participativa va acompanyada d’una exposició d’obres seleccionades que es poden visitar a la sala d’art de la biblioteca fins al 15 de març.
Animeu-vos a participar!
#artistejo #volumsimaginaris
Inspirada en la protagonista del film Melancholia, escrit i dirigit pel director de cinema Lars Von Trier l’any 2011. “La Tierra es perversa”, dice Justine con desgano. “No es necesario hacer duelo por ella. Nadie la va a extrañar.” Su hermana Claire, sumida en el pánico, la mira sin entender. Ambas esperan el fin del mundo, que ocurrirá en unas cuantas horas cuando el planeta Melancolía haga colisión con el nuestro. No queda más que esperar. Se le ve cada vez más grande (es decir, más cercano) y el espectáculo es majestuoso. (…) Musicalizada con fragmentos de Tristán e Isolda de Wagner, y escenas en interiores oscuros que contrastan con exteriores en los que la naturaleza adquiere proporciones sobrenaturales (empezando por un horizonte dominado por un planeta enorme), Melancolía sería la película que, de haber existido el cine, hoy se conocería como emblemática de ese movimiento. Justine es la heroína romántica que escapa de su propia boda porque no puede acatar las reglas de una vida “ordenada” y, en cambio, acepta tranquila la inminencia de la destrucción. Desnuda, a la intemperie, tendida sobre unas rocas a la luz que refleja el planeta, la joven lo contempla como si fuera un amante. Eternamente triste y melancólica, lo mira con añoranza. Ese –y no la Tierra– es su hogar.» Fernanda Solórzano Font: letraslibres.com
Del grec κύκνειον άσμα, el cant del cigne fa referència a una antiga creença per la qual els cignes canten una bella cançó just abans del moment de la seva mort.
Actualment, se sap que el cigne no canta, com es creia en l’antiguitat, sinó que emet un so aspre. Tanmateix, aquella creença sobre el cant del cigne va esdevenir una expressió utilitzada en l’àmbit artístic per referir-se a l’última obra d’un autor o a l’última actuació d’un actor.
Toro blanc en el qual, segons la mitologia grega, Zeus es va convertir per seduir i raptar a Europa. Segons el mite, i després de la mort d’Europa, el toro fou col·locat entre els signes del zodíac convertint-se en la constel·lació de Taure.
«Llamó a Fidípides, el corredor, y le mandó que se llegara a la ciudad (Atenas) para dar aviso de que no se rindieran bajo ningún concepto, ya que su victorioso ejército estaba a punto de llegar (…) Fidípides había recorrido en pocas horas más de cuarenta kilómetros: su sacrificio es recordado cada cuatro años en las Olimpiadas modernas cuando atletas de todas las partes del mundo compiten sobre la misma distancia recorrida por él para ganarse el reconocimiento más codiciado y más prestigioso, el de los corredores del maratón.» «Akropolis» (Valerio Massimo Manfredi, 2000)